Falando Sobre Elementos Musicais

Elementos da música

Tom – log (alto ou baixo); A organização dos tons com um padrão de intervalos entre eles cria escalas; Palavras que podemos usar para descrever escalas: maior/menor, cromática, espaçada, pentatônica.

Ritmo – o elemento tempo da música. Um ritmo específico é um padrão específico no tempo; normalmente escutamos em relação com um pulso estável, e mentalmente organizamos este pulso ou tempo de compasso (às vezes chamado de “assinatura temporária”). O medidor organiza as batidas em grupos, geralmente de dois ou três; os batimentos cardíacos podem ser divididos em pequenas unidades, normalmente, 2, 3 ou 4 divisões.

A melodia, ou linha musical, é uma combinação de tom e ritmo (alguns dizem “duração”). Às vezes considera-se que uma melodia é o tema de uma composição. Poderíamos caracterizar a melodia em seu contorno (ascendente ou descendente) e o tamanho dos intervalos nela. Uma melodia que usa principalmente pequenos intervalos (ou etapas de escala) e é suave diz-se que é uma melodia conjunta. Não é de admirar que uma melodia que utiliza intervalos grandes chamar melodia separação. Um motivo (ou motivo) é uma melodia muito curta ou uma parte distinta de uma melodia mais longa. Poderia descrever as quatro primeiras notas da Quinta Sinfonia de Beethoven como uma “célula temática”.

Timbre – qualidade de som ou cor tonal; o timbre é a característica que nos permite distinguir entre um instrumento e outro, e a diferença entre sons iii a.c. também é utilizado (por exemplo, “a” ou “ee” longos). Termos que poderíamos usar para descrever o tom: brilhante, escuro, brassy, reedy, bill, noiseisy, thin, buzzy, pure, raspy, a mais rica do mundo, mellow, strained.

Prefiro evitar descrever a campainha em termos emocionais (excitado, com raiva, feliz, triste, etc.); essa não é a qualidade do som, é o seu efeito ou interpretação. Em vez de descrever o timbre de um instrumento em outros termos, muitas vezes, é mais claro descrever o timbre com o nome do instrumento, uma vez que aprendemos os nomes e sons de alguns instrumentos.

Dinâmica – forte ou suave. Diz-Se que uma composição que tem passagens extremamente suaves, bem como passagens extremamente fortes, tem uma gama dinâmica maior, ou amplo. A dinâmica pode mudar de repente ou gradualmente (crescendo, tornando-a mais forte, ou decrescendo, tornando-a mais suave.)

Textura monofônica (uma voz ou linha), polifônico (muitas vozes, em geral, semelhantes, como o contraponto renascentista ou barroco),

homofónico (1. uma melodia com acompanhamento simples; 2. acordes movendo-se no mesmo ritmo (homorrítmico))

heterofonía – “mista” ou múltiplas versões similares de uma melodia interpretada simultaneamente (rara na música europeia; possivelmente usada na Antiga Grécia)

colagem – justaposição e sobreposição de texturas ou sons extremamente diferentes.

METRO e exemplos

A maior parte da música no mundo tem pulso ou batimentos (as exceções incluem a música shakuhachi do Japão, o canto gregoriano da Europa, várias formas de música árabe, algo de música didjeridu australiana, etc.). Geralmente, os pulsos estão organizados (pelo intérprete, o ouvinte e o compositor) em grupos, geralmente de 2 a 5 vezes em um grupo, e, geralmente, são regulares (o mesmo número de tempos repetindo-se uma e outra vez, e os tempos sempre o mesmo comprimento). Este agrupamento é a idéia geral de METER. A maior parte da música derivado de fontes europeias é dividido em DUAS (2 ou 4 tempos) ou TRIPLO metros.

Os tempos podem ser DIVIDIDAS em partes mais pequenas, em geral, 2, 3, 4, 6 ou 8 partes pares (subdivisões duplos ou triplos). A música resultante da música folclórica dos Balcãs ou de outras fontes, como a Índia tem ritmos de tamanho IRREGULAR. Esses batimentos são geralmente grupos de dois ou três sub-pulsos (ou subdivisões de pulso). Prefiro o termo “assimétrico”, mas não há um termo ideal para este conceito.

A organização do tempo na música, com influência europeia costuma ter lugar, pelo menos, em três níveis. O ponto médio, o nível a que é mais provável que demos pancadas com o pé, é o batimento (ou de pulso) que se agrupa em um nível mais alto em grupos de pulsação conhecidos como medidas ou barras. Indo em outra direção, os batimentos cardíacos se subdividem em partes mais pequenas.

Às vezes é difícil decidir qual é o nível básico ou a velocidade do pulso (ou tempo). Por exemplo, a música rápida em um metro single pode ser ouvido como um ritmo lento ou moderado (60 batimentos por minuto), com o seu ritmo subdividido em três partes, ou como um fluxo muito rápido de ritmos (180 batimentos por minuto) que se agrupam em três.

Na música, há um jogo entre a repetição (padrão) e a variedade. A regularidade do medidor dá lugar a um conjunto de expectativas, e estas expectativas podem ser manipuladas para criar emoção, movimento, surpresa, etc., Por exemplo, em um compasso de 4 tempos (“4/4” ou “tempo comum”), o primeiro tempo é o mais forte, e o terceiro tempo é o seguinte mais forte. O segundo e o quarto compasso pauta “fracos”.

Os acentos fortes nestes batidas criam uma sensação de surpresa conhecida como “síncope”. Os acentos repetidos no segundo e quarto compasso criam uma sensação conhecida como “rock ‘n’ roll”. Outro uso da distinção de ritmo forte/fraco é o grau relativo de fechamento melódico; quando a melodia termina no tempo 1 (o “compasso”), é chamado de cadência forte e tem a maior sensação de fechamento, finalidade, descanso ou plenitude.

Recomendamos acessar https://lenozze.com.br/

Deixe uma resposta

O seu endereço de e-mail não será publicado.